Le Ciel Ouvert de Yves Heurté

Mise en scène : Armelle HÉDIN

Avec :
Christophe POULAIN

Lydie CUANY

Jean-Pierre ANDRÉ



«Qui ne dérange rien ni personne ne libère rien ni personne.»
Yves Heurté

Contact : Lydie CUANY
Email : lydie.cuany @ notre site

Résumé

Pour fêter sa majorité, Ludo veut régler ses comptes avec son père, qui «le coince entre ses mots comme un doigt dans une porte». Il invite ses parents dans le grenier de la maison familiale qu'il maquille en cellule fasciste, sa mère le regarde faire. Dans le premier round, Ludo va au tapis comme d'habitude, mais au second il retrouve d'instinct la perversité nazie : amalgames et fausses vérités, ordures gratuites et la mise en scène tourne à la mise à mort. Paul cesse de combattre, descend dans l'appartement et se suicide.

La mise en scène fera un lien direct avec notre époque, et transposera ce fait divers dans une histoire universelle qui nous concerne, tous.

Armelle Hédin

« Pour un auteur, c'est le bonheur d'apprendre qu'il sera joué. Ressuscité en quelque sorte. Un texte en survie dans son tiroir va croiser des voix. Une promesse imaginaire fera en public sa résurrection. Mieux encore si ces voix comme c'est le cas avec KALEIDO sont fortes et la mise en scène d'Armelle Hédin très professionnelle. Donc bonne chance (elle est aussi la mienne) et merci à Lydie Cuany qui a découvert mon texte, Jean-Pierre André, Henri Kochman et Christophe Poulain qui vont lui donner leur voix, et sûrement bien plus encore. »
Yves Heurté

PARTENAIRES

• Espace Apollo de Mazamet
• Centre d'Art et de Culture de Meudon
• Théâtre Jean Marmignon de Saint-Gaudens

La vie de la pièce

Lors de sa création sur « France Culture » par Lucien Attoun en 1977, un auditeur allemand en parla à Anne Baum laquelle la traduisit et la proposa au festival antifasciste de Brème où elle eut tout de suite un « succès retentissant ». A Hambourg le théâtre « Le Piccolo » « doublera le nombre de représentations ». Elle sera diffusée sur les ondes radiophoniques de Cologne, Baden-Baden Stuttgard, Hambourg etc.). En France, elle sera jouée et tournée en 1981, par la Comédie de Lorraine à Metz, Nancy et Sofia lors d'un échange.

Note de création

Le texte dégage une force rare. Il est violent, bouleversant, et résonne terriblement.
Cette pièce m'intéresse parce qu'elle me dérange, et parce qu'elle nous concerne, tous.
Il sera intéressant de confronter cette pièce à des jeunes dont, pour certains, le sentiment l'infériorité et d‘impuissance est souvent tel, qu'il les pousse à agir, tout comme Ludo, sans souci du lendemain. Il faudrait les écouter parler de la pièce et en débattre avec eux.
Le Ciel Ouvert est d'une actualité saisissante. Le sentiment d'oppression n'amène-t-il pas à un certain radicalisme ? On pense aux partis d'extrême droite qui gagnent en puissance en ce moment, en Europe.

Le texte traite aussi du thème du conflit de génération avec notamment le duel père fils et la position de la mère par rapport au conflit. Le texte dissèque de façon très juste les rapports familiaux … Comment Ludo a-t-il pu en arriver là ? Comment peut-il ainsi être capable de commettre l'irréparable ? On comprend qu'il a accumulé une trop forte dose de haine et de rancœur envers son père. Au moment de l'action, il est confronté au manque de résistance de son père-adversaire, et au refus de ses parents d'entrer dans le conflit. Ludo est en colère de ne pas arriver à ses fins, et il culpabilise de voir la souffrance qu'il provoque. Ces deux sentiments le rendent fou, jusqu'à ce qu'il en éprouve du plaisir.
Par le biais d'un sujet universel (le conflit de génération), l'auteur traite d'un sujet difficile (le fascisme). La façon dont il s'y prend implique les lecteurs, car il réussit à ne prendre parti pour aucun des personnages. Plutôt que de les juger il invite à réfléchir. Et parvient à faire passer un message de vigilance.
La mise en scène doit concourir à impliquer les spectateurs, en transposant l'histoire de ce fait divers dans une autre réalité, un «ailleurs» qui leur donnera un espace de liberté suscitant leur imaginaire et leurs sens.

Mise en scène et directions :

• La symbolique du titre LE CIEL OUVERT, l'imaginaire qu'il induit.
• L'Amour avec ses paradoxes de manque et d'excès jusqu'à l'étouffement.
• La Mémoire des corps, les rapports tactiles et affectifs des membres de la famille.
  La construction physique des personnages.
• Le rôle du Rire (nerveux, contagieux, incongru, de contenance, des personnages, du public)
• L'écho imaginaire du texte, les possibles impossibles (dans le contexte) mis en scène.
• Le rôle de la Musique, la partition texte-musique-corps-sons, les silences.

Armelle Hédin

Biographie du metteur en scène :
Née en 1973, elle met en scène des comédies musicales et des spectacles à la croisée des genres, dans lesquels le corps a toujours une place essentielle. Elle s’intéresse aux rapports humains dans tout ce qu’ils ont d’indicible. En 1999, elle conçoit et met en scène Kaléïdo qui la fait connaître et qui précise son univers : physique, onirique, poétique, musical, actuel et humoristique.

1980 – 1992 Elle joue dans une quinzaine de spectacles de danse et de comédies musicales (Théâtre de Paris, Théâtre de la Porte Saint-Martin, Cirque d’Hiver…) et prend des cours de danse (classique, contemporaine, africaine), de théâtre et de chant.

1992 – 1995 Elle crée « La Compagnie du Chahut » pour une adaptation et une mise en scène de la célèbre comédie musicale GODSPELL de J.M. Tebelk et S. Schwarz, avec 22 comédiens-danseurs-chanteurs et 6 musiciens en live. Les 20 représentations sont un succès. Le spectacle se joue à Paris, au Théâtre du Renard, à Glaz’art, au Théâtre de Ménilmontant, à l’Européen, et termine au Trianon.

1996 - 1997 Elle met en scène et chorégraphie CHAHUT STATION qui réunit des extraits de comédies musicales cultes, des figures mythiques s'y rencontrent pour la première fois, avec 17 comédiens-danseurs-chanteurs et 6 musiciens - 30 représentations parisiennes à l’Européen et au Théâtre de Ménilmontant.

Son travail est remarqué, elle part à Londres en tant qu’assistante à la mise en scène sur les comédies musicales Oliver ! et Miss Saïgon (Production C. Mackintosh Cats, les Misérables, Phantom of the Opera…).

De retour en France, elle co-fonde Kaléido Compagnie avec Céline Bothorel, et s’intéresse de plus en plus à l'art du clown. La même année, elle fait une rencontre déterminante : Annabel Arden (co-fondatrice du Théâtre de Complicité) avec qui elle expérimente une approche passionnante du théâtre gestuel et de la voix.

Elle intervient en milieu scolaire, fait de la direction de stages pour professionnels et pour amateurs. Collabore avec des sociétés d’événementiel - création de CABARET-, et sur plusieurs créations avec des compagnies.

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1999 – 2002 Kaleïdo - Conception et mise en scène Armelle HEDIN
Musique ROUDOUDOU

Création à l’Européen, Regard du Cygne, (60 dates à Paris et en tournée)

Avec Elsa PRUNIERES, Guillaume VAN’T HOFF, Alexandre JEAN.
(trois comédiens acrobates drapistes, clowns et mimes).

Comédie insolite, électronique, ludique et poétique.

Lola vit nichée dans un drap suspendu, Lohm ne se déplace jamais sans sa malle remplie d’objets étranges et inutiles, Cabioche est une sorte d’électron libre. Onomatopées, jeux de séduction, gestes, conflits, chorégraphies… ils essaient par tous les moyens de communiquer.

LA PRESSE :
LCI "Un petit bijou! Enfin quelque chose de nouveau!
ELLE "Tout n'est que ravissement et émotions"
LIBERATION "Mosaïque d'intensités sans cesse en rupture, Kaleïdo est un conte comique et rêveur."
A NOUS PARIS "Le fameux spectacle qui cartonne, une comédie hors norme et néanmoins tout public."
LE MONDE interactif "Une mise en scène originale, une prouesse des acteurs. A découvrir absolument."

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Février-avril 2003 La Poupée qui tousse
Une pièce de Claire CASTILLON
Mise en scène de Armelle HEDIN
Musique de Alexandre AZARIA

Lectures au Théâtre du Rond-Point et à l’Européen.
Création au Théâtre du Chaudron (Cartoucherie), puis une série au Théâtre de l’Opprimé (30 dates à Paris).

Avec Sandy BOIZARD, Yanna BYLS et Pénélope PERDEREAU.

Une pièce sensible, caustique et émouvante.

Trois anti-héroïnes estampillées Claire CASTILLON, radicalement différentes a priori. Elles parlent d’amour et de sexe… On rit parce que l’on se retrouve. Au fil des discussions, le vernis se craquelle et laisse entrevoir qui elle sont…

LA PRESSE :
LE FIGARO "Le ton poétique et féminin qui caractérise l’œuvre de Claire Castillon est fidèlement mis en scène par Armelle Hédin."
PARIS MATCH "Une écriture sèche, presque sauvage. Le corps et la mémoire sont les vrais héros de cette tragi-comédie. "
MCM MAG "Allez au théâtre !… Un triptyque drôle et caustique."
BIBA "ça tchatche, ça heurte, ça retourne et aïe… ça fait mal ! Normal, ces trois poupées qui n’en font qu’une, c’est un peu nous."
PARIS SUR LA TERRE " Les trois comédiennes sont bouleversantes."

Saison 2004-2005
« Kaléïdo » et « La poupée qui tousse » en tournée en France et à l’étranger avec Classic EVENTS plus une nouvelle création de Armelle HEDIN, un grand spectacle musical, un aboutissement de ses expériences et recherches.

Quelques extraits de presse de l'époque nous font état d'un véritable succès :

«... un auteur qui sait écrire des dialogues et créer des personnages… » Ilse Höger dans « Hambürger Abendblatt »,
« Veinards seront ceux qui auront la chance de la voir. » Smaïn Mébarki dans « Sans frontière »,
« Il s'agit encore, ce soir, d'un rite sacrificiel... Ainsi Electre, en d'autres temps...» Patrick de Bosco dans « Le Quotidien de Paris »,
« Au rythme acharné de mots si denses qu'ils n'ont juste le temps de surgir que les suivants les annihilent ... » Olivier Muller dans « Le Républicain Lorrain ».

  Christophe POULAIN sera Ludovic :

Après le Conservatoire de Mulhouse, il devient élève de Jean-Pierre André, puis continue au Conservatoire des 1er et 20ème arrondissements de Paris. Très vite il joue plusieurs rôles marquants au théâtre dans diverses compagnies : dans
"L'histoire d'un muezzin qui ne veut pas annoncer l'aube " il est le conteur oriental . Pièce jouée au Théâtre Nout à Paris, à l'Institut du Monde Arabe puis tournée en Tunisie. Dans "Grand peur et misère du IIIème reich" montée au Théâtre 13, il est un officier de la S.S. Dans "On ne badine pas avec l'amour", il est Perdican, mis en scène par Jean-Paul Bazziconi au Petit Théâtre de Paris et à Monaco au Théâtre Princesse Grâce. Dans "Tartuffe", il tient le rôle titre dans une version contemporaine de Juliette Vilcour. Assistant à la mise en scène sur :« La Nuit et le Moment » de Crébillon, et sur « Deus ex machina » à Avignon 2003. Il participe également à plusieurs courts métrages de jeunes réalisateurs. Il est Néron de "Britannicus", au Festival de Meudon 2003, dans la mise en scène de Jean-Pierre André.

 

  Lydie CUANY sera Nina :

Après ses études d'infirmières, elle prend le temps d'exercer quelques années ce premier métier à Nantes, sa ville natale. Cependant, passionnée de théâtre, elle y fait ses premières rencontres artistiques. Elle suit alors des cours d'art dramatique et elle décide en 1998 de suivre à Paris une formation professionnelle de comédienne au Conservatoire Libre du Cinéma Français. Elle y suit les cours de Jean-Pierre André et de Jean-Pierre Bouvier, et tourne une série de courts métrages. Dernièrement, elle est l'interprète de monologues de Jean Cocteau dont l'un fut adapté pour un court métrage primé. Elle joue également «La carpe du Duc de Brienne» de Jacques Mougenot, sous la direction de Michèle André. Après avoir participé à de nombreux autres courts métrages, elle décide d'être coproductrice et co-scénariste de son dernier dans lequel elle jouait l'un des rôles principaux.
C'est en lisant de nombreux textes de théâtre qu'elle découvre «Le Ciel ouvert» et tente alors de monter le projet.

 

  Jean-Pierre ANDRE sera Paul :

Après ses débuts en 1967, il joue de nombreux rôles au théâtre dont : Michel dans LES PARENTS TERRIBLES de Jean Cocteau, mise en scène de Maurice Germain, auprès de Renée Faure et Denise Noël, Jacques dans JACQUES OU LA SOUMISSION de Eugène Ionesco, m.e.s. de Maurice Guillaud pour le CDN de Nice, auprès de Denise Gence, Sylvia Monfort, Pierre Tabart, Perdican dans ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR m.e.s. de Daniel Brémont, Hippolyte dans PHEDRE d'Euripide et Racine, auprès de Jean-Claude Drouot et Silvia Monfort, m.e .s. de Denis LLORCA, Bernal dans LE MAÎTRE DE SANTIAGO d'Henri de Montherlant, m.e.s de Robert Kimmich, Narcisse dans BRITANNICUS auprès de Françoise Fabian joué dans les Festivals d'Anjou, de Ramatuelle, d'Ajaccio, de Bonaguil, le Théâtre A. Dumas et en tournée, et en Octobre 2003, Burrhus dans BRITANNICUS mise en scène par lui-même.
En tant que metteur en scène il a créé des classiques dont L'AVARE qui fit le tour du monde, BRITANNICUS avec Françoise Fabian, TARTUFFE avec Jean-Laurent Cochet, LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD au festival Off d'Avignon, dernièrement il a repris BRITANNICUS. Et il a aussi mis en scène des contemporains tels L'AIDE MEMOIRE de Jean Claude Carrière, LA MENAGERIE DE VERRE de Tennessee Williams avec Geneviève Fontanel, DOUCEUR ou LA PASSION SELON YAHVE de Pierre Boudot, ATTILA DOUNAI de Catherine Paysan, DOM JUAN ou L'HOMME DE CENDRES d'André Obey filmé par FR3. Il a dirigé successivement le Théâtre du Casino d'Enghien, de Saint-Germain-en-Laye et actuellement le Centre d'art et de Culture de Meudon. De 1997 à 2001, il est responsable pédagogique au Conservatoire Libre du Cinéma Français à Paris où il rencontre Lydie Cuany et Christophe Poulain, les deux autres partenaires du projet

  Yves Heurté

L'homme de plume représenté ci-contre a passé une bonne partie de sa vie à rattraper ses pieds dans les montagnes et les déserts d'Asie, et à poursuivre des mots dans sa tête. Estimant n'avoir atteint ni les uns ni les autres, il continue.
Breton, il a trouvé dans son imaginaire celte de sombres légendes sur notre monde, mais médecin de montagne tout au sud de l'hexagone, il a appris à parler et écrire chaud.
Yves HEURTE est né en 1926. Il fut élève au Lycée Clémenceau à Nantes et à Saint Nazaire. Tout en suivant, à la fois, des études de médecine et des études musicales à Bordeaux, il pratique le théâtre et l'écriture dramatique ; il publie ses premiers textes à 18 ans.

Un auteur contemporain qui a écrit :
- une quarantaine de romans dont « La Ruche en feu », « Le passage du gitan » chez Gallimard : prix 13/18 de la francophonie à Montréal, prix L de l'Aventure à Limoges, Prix Lire au Collège, deuxième Prix International de la Nouvelle à Osnabruck, « Le phare de la vieille » au Seuil,
- des livres de poésie édités chez Rougerie, avec en septembre 2002, le prix Joël Sadeler du meilleur livre de poème pour les jeunes pour « Chocolats chauds » chez Milan,
- des livrets d'opéra d'enfants,
- des essais, des contes, des traductions de poèmes, textes…, de nombreuses pièces de théâtre, tant pour les enfants que pour les adultes éditées chez Rougerie, à l'Avant-Scène et jouées en France et à l'étranger.

Homme de tous les talents, il fut :
- médecin de montagne (dans les Pyrénées) de 1953 à 1988, qui a également travaillé auprès des Boat people, des jeunes toxicomanes avec qui il a écrit des textes,
- un sportif : aspirant guide, grand marcheur. De nombreux voyages pédestres le conduisent en Europe méditerranéenne, en Asie (Inde et bordures himalayennes, Tibet de l'Ouest), en Afrique noire, dans le grand nord de l'Europe et dans l'extrême sud de l'Amérique.
- et aussi :
- un auteur qui a touché, et avec quel bonheur, tous les genres (romans, poésie, essais, contes, traduction, nouvelles, livres sur le sport, théâtre),
- bénévole aux multiples activités culturelles dans diverses associations régionales (sociales, musicales et du patrimoine) et qui contribue, via Internet, à la création d'œuvres multimédias.

Un Homme qui ne s'arrête jamais, qui va de l'avant sans pour autant oublier le passé, il suffit de lire son dernier recueil, publié chez Alban Sutton (éditeur anglais), dans lequel il reprend les notes de son journal intime de très jeune homme pendant la guerre.